La Costa de la utopia.

La costa de Utopía

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección
Alexei Borodin
Escenografía
Stanislav Benediktov
Producción
RAMT (Teatro Académico de la Juventud de Rusia)
Idioma: Ruso, con subtitulos en catalán

de Tom Stoppard

Esta producción rusa de La costa de Utopía de Tom Stoppard se estrenó en el RAMT de Moscú en octubre de 2007.

Las tres partes de La costa de Utopía (Viaje, Naufragio y Rescate) pueden verse como obras independientes, aunque en ellas aparece el mismo grupo de personajes de la Rusia del siglo XIX a lo largo de un periodo de treinta años, en distintos escenarios de Rusia, Inglaterra y Francia. La trilogía en su integridad tiene una duración de ocho horas.
Los personajes de esta trilogía –el revolucionario Alexander Herzen, el poeta Nikolai Ogarev, el filósofo idealista Nikola Stankevich, el político Nikolai Sazonov, el anarquista Mijail Bakunin, el crítico literario Vissarion Belinski, el escritor Ivan Turgenev y muchos otros– mantuvieron posiciones políticas muy distintas y ejercieron una marcada influencia en el desarrollo de la sociedad rusa. Los personajes principales de la trilogía viven el derrumbamiento de las ilusiones políticas y profundos dramas personales.

         Critica: Siempre que compras una entrada de teatro, una lo hace con ilusión. Esta vez el sentimiento se mezclaba con euforia ¡ teatro ruso en España! Y miedo…nueve horas de teatro seguidas hablando en ruso y subtitulada en catalán pueden dar miedo …mucho miedo. Así que , allá fui y si… ya he dicho que me gusta mucho el teatro realista ,el épico…me entusiasma!.

                Son tres partes, con una temática común, pero en cuanto a la puesta en escena, salvo guiños corales, podrían ser de diferentes directores. Explicaré  lo que más me llamo la atención.

                El decorado: El decorado es sencillo, de gran magnitud (tenían que dejar espacio en algunos momentos a más de 60 actores) con lo cual el attrezzo se limitaba a mobiliario sencillo, mesas y sillas componían la esencia .Destacar la composición de un cementerio a través de sillas vacías

                 Uno de los hilos conductores de la obra eran los cambios escénicos; estos eran ejecutados coreográficamente por los secundarios , más o menos, cada diez minutos una marabunta invadía el escenario dándole mucha fuerza y viveza. Este coro estaba cuidado al mínimo detalle, a través de sus gestos, vestuarios, cantos y palabras el público hacía el encuadre justo al contexto histórico: ya fueran, siervos rusos, pueblo francés, campesinos suizos, mayordomos en Niza…! Espectacular!

      Vestuario: Aquí es donde se nota una buena producción. Cada vestido de los protagonistas enamoraba, cada detalle de las enaguas, los pañuelos de las campesinas, los fracs de los señores, los trajes de los niños y muy enternecedor los carritos de los bebes ,así como sus arrullos.

     Estructura: La estructura muy dinámica. De las tres composiciones, destacaré la segunda porque es la que más desestructuración tiene: “flashbacks”;”ralentización de la velocidad”; vértices opuestos de una misma escena”, aunque para amantes del teatro tradicional he de decir que la tercera, ya tenía una estructura clásica (un par de sueños ..Pero clásica).

                Destacaré la escena de la república guiando al pueblo (al más estilo Delacroix) ; la escena carnavalesca .  y el guiño a “Almuerzo sobre la hierba “ de Manet.

Personajes, actores y temática : Vienen de la tradición rusa y se nota  son de agradecer los gestos ampliados de algunos personajes (la madre de Herzen, Velinsky, Bakunin, las hermanos de Bakunin) y la contención de otros (Natalie, Herzan…) en cuanto… a la temática creo que no ha sido afinada, los discursos  teóricos quizás eran muy largos (aunque no pesados) y  la figura de Bakunin (y en palabras de mi compañero de viaje en esta travesía) tratada de forma muy displicente, pero daba igual, porque ver un escenario tan lleno de energía, con esos actores te hacía olvidar todo.

Recomendación: Si te dedicas al teatro (dos de cada cuatro eran actores o directores de la escena catalana) o eres un filosofo catedrático (como mi compañero de viaje) bien; sino con que te lo cuenten ya vale.

L'any que ve serà millor

AUTORES: Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias i Victoria Szpunberg
DIRECCIÓN: Mercè Vila Godoy
REPARTO:
Neus Bernaus
Alba Florejachs
Mireia Pàmies
Vanessa Segura

                Como es una obra de teatro escrita entre otras por Carol López me faltó tiempo para ir a verla ya que “Germanes” es una de mis obras preferidas a todos los niveles. De esta no puedo decir lo mismo…

                Son escenas críticas reales a la sociedad, caricaturas  con mala leche. Y lo malo que tienen las caricaturas es que se quedan en eso, pinceladas de la verdad, sin profundizar. En la hora y media que dura la obra hay momentos memorables (increíble la escena  en contra del libre albedrio) y el final tan empático con el cambio social y cultural que está viviendo  la mujer. Pero otras rechinan …

                Es una obra escrita a  ocho manos y eso se nota; pasamos del blanco al negro demasiado rápido sin olvidar que hay un gris  en medio. Claro, que los grises nos son graciosos…todo se ha de decir, diría que alguna de las autoras está un poco enfadada con la humanidad. (Y con la gente con dinero en particular).

                De las actrices: todo  elogios, han seguido “la burbuja” creativa de las autoras y han sabido darle vida al elenco de personajes que circulan en la obra
             !Con la dificultad que requiere estar concentrado cuando tu comentario es directo al público y este responde jocosamente!  Cuarta pared, como dice David Mamet ,es para los actores que tienen miedo al público. Y estas actrices no lo tienen. Destacar también el ejercicio corporal de algunas escenas y los numerosos registros.

                Del decorado nada que decir, creo que eran retales de otras obras (el sofá seguro es de Bulevar) , hacen un guiño en la misma obra.

                Recomendación: Si te gustan los Monólogos de la Comedia, y eres mujer esta es tu obra porque además tendrás el plus actoral. Si te gustan las obras tradicionales y eres un hombre…coge la cartelera y búscate otra.