Curso de teatro intensivo. Julio 1-4. 12-15 h

                Os escribo para informaros de un curso teatro intensivo (12 horas) que imparto este verano en el Colegio de licenciados de Barcelona con el objetivo de acércanos al teatro de una forma amena y didáctica adquiriendo herramientas que luego podréis utilizar en vuestro día a día. 

Para más información consultar:

 http://www.cdl.cat/escola-destiu en el apartado "Eines de millora personal"

Un saludo a todos. Rebeca.

Dispara, agafa tresor, repeteix

      El festival de Edimburgo hizo un encargo a Mark Ravenhill. El encargo consistia en escribir veinte piezas alrededor de la guerra y más concretamente en la guerra Oriente- Occidente. Aquí ha llegado el montaje de siete piezas escogidas por el director:Josep Maria Mestres.

        Es una obra dura  ,fuerte que habla del ser humano , de como se comporta en el caos y en la cotidianidad. Habla de la guerra vista desde la microhistoria, esa mirada que tanto gustaba a Unamuno , que habla de cómo afecta en las personas la microhistoria. Esas personas que da igual de en qué  lado del espejo estén, todos quieren lo mismo: un estado de tranquila felicidad (real) más allá de grandes ideales impuestos por encima de las idiosincrasias de los pueblos.

                En esta obra estas agarrada a la silla todo el tiempo, la tensión es continua, ya que la manifestación de injusticias resuena en nuestra cabeza todo el tiempo, en una de las escenas incluso se me escaparon unos gritos, tal es la capacidad de transmisión de los actores.

                Son actores con bagaje: destaco las mujeres Sílvia Bel i Busquet, Mar Casas, Mónica López, Àurea Márquez  y sobretodo Carmen Machi ya que lo dan todo, te hacen sentir en tu propia piel la historia .La pieza de “La madre” que interpreta Carmen Machi es una de esas piezas que toda actriz quiere interpretar alguna vez en su vida, y si puede ser tan magníficamente como ella, porque disfruta haciendo ese papel y se nota…tremenda. El resto de los actores la acompañan con muy buena profesión pero quizás menos pasión, incluido el niño: Adrià Roca.

Lo peor: ahora buscando documentación para crítica leo la caracterización de fondo como si fuera un videojuego, viendo la obra, sin esta información, hubo sketchs visuales que me parecieron resbalones neuronales del director. Recordaré informarme más antes de sentarme en la butaca

Lo mejor: El texto y los actores.

Recomendación: Para todo el mundo comprometido y con sentido crítico. Imprescindible para todos los jóvenes en formación a partir de 14 años. Abstenerse personas impresionables.

Advertència per a embarcacions petites

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• Duración: 90 minutos
• Horario(s) evento: 20:00h, 22:30h
• Idioma: Catalán
• Categoría: Teatro
• Tipo de audiencia:Para todas las edades 
• Servicios: 
• Artistas: Joan Castells | Arnau Armegol | David Montaño | Ilona Muñoz Rizzo | Marina Tarrats |Xavier Torra | Rubén Valls |Guillem Gefaell
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• Advertencia para embarcaciones pequeñas. Tennesse Willians
  Esta es la historia de vidas a la deriva: la desesperación  la marginación, el deseo, el alcohol envuelve sus vidas. Es una obra dura de grandes silencios y grandes gritos un lugar donde el medio no existe sólo los extremos. Es una obra expresionista en esencia.
  Fui a ver esta obra porque  la compañía está compuesta de gente joven  , actores que no han perdido la disciplina teatral y tenía ganas de ver esto. No me equivoqué .La partitura es la protagonista, cada gesto ,cada mirada , cada caída está medida al milímetro, el trabajo corporal es muy bueno , la tensión se mantiene y todos los personajes están muy bien conseguidos.
  El video que coloco en la muestra no es de esta compañía pero la escenografía es muy parecida aunque he de destacar el encanto que tiene “El Versus Teatro”  que es ideal para este tipo de obras.
  Lo peor: El horario, ver una obra a las 22:30 con esta temática hace que a partir de las 23:30 te tiente cerrar los ojos. Es tan intima…
  Lo mejor: Ver la disciplina de los actores transformada en emociones.
  Recomendación: Para  sufridores y a todos los estudiantes de teatro. Abstenerse parejas románticas o personas en busca de un momento de desconexión.
  
  
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Currículum Vitae

  2003–actualment            Lliure exercici.                                      Barcelona

 Professora de teatre: Dones per la igualtat (10 anys); agencia models "Dinamic" (3 anys), C.C Sortidor  ( 2 anys )    A.T.D.H (associació nens amb A.T.D.H)  Ateneu Cerdanyola,C. Cívics Barcelona, Tecnogestic S.L., Col·legi  de llicenciats,La Caputxeta..etc...

 2009-gener 2012.

Presidenta de “Dones per la igualtat”,associació guanyadora del premi ”Mossèn Rosell 2010”

  2003-juliol 2010                Ella Baché. S.A  Barcelona.

  Delegada comercial- formadora.

2007 gener -maig            IES. Fort Pius                                      Barcelona Professora Història Batxiller. (En practiques)

1995-2003           Empreses varies              Astúries Professora de teatre i organitzadora de talleres per l’Ajuntament de Oviedo § Professora teatre en el col·legi Aniceto Sela. Mieres § Actriu i component del grup Ñaque durant tres temporades ,amb obres incloses en el Pla Nacional Contra les Drogues. § Cofundadora i directora del grup universitari “No Ingerir”.1997-2001. § Becaria Centre Informació Estudiantil de La universitat de Oviedo. § Membre de la Comissió Organitzadora de la setmana cultural del Campus d’Humanitats de la Universitat de Oviedo 1995-1998.

.                             § 1995-2001 Llicenciada en Geografia e Història. Universitat de Oviedo § 2012 Estudiant Psicologia a la U.O.C.(75 crèdits assolits) 2011-2012 POSTGRAU EN TEATRE I EDUCACIÓ, a L’ Institut del Teatre de Barcelona. § 2007 Certificat d’Aptitud Pedagògica. Universitat de Barcelona. § 2009 Nivell C de Català. § 2011-2012 .Cursos  Técnica Lynn Simonson.  Timbal. 150 h. § 2012-2011 participant “XIII i XIV  cursos de pedagogia teatral Teatre del Nord”. Astúries.!40 h § 2006 Master Practitioner PNL.  Institut Gestalt Barcelona.100 hores § 2007Master “Traiener’s Training” .Institut Gestalt Barcelona.100 hores § 2003 Curs de Producció de l’Espectacle,  Generalitat de Catalunya. 66 h. § 2002 Cursos de maquinaria,  il·luminació,efectes Especials ; Gestió de Sales i Producció Teatral a l’INAEM, Madrid.  160 h. § 2002 Curs de Pedagogia Teatral al TEATRO NORTE, Oviedo.  70 h. § 2001 Curs de Locució i Ràdio a l’Escola Taller “Radio Vetusta”. 570 h. § 1997  Curs d'Animació Sociocultural, programa N.O.W., Oviedo. 250 h. § 1997 Curs de Monitora de Temps Lliure a Oviedo. 150 h. § 1997-2012  Diferents Tallers d'Interpretació a Oviedo, Madrid, Trieste ( Itàlia ) i Barcelona. Més de 1000 h: Teatre Casona, El Timbal, Taller 3, Teatre  Nord; Institut del Teatre; Teatre dels Sentits. Altres. Guia Oficial de turisme de Catalunya. Habilitació 2013. § “2011-2012 Seminari:” Comprendre les desigualtats socials” (4 edició).ECAS.80 h. § 2011.Curs” La tutoria i atenció a la diversitat.” Col·legi llicenciats .30 h §2011.Curs “Testimoni i memòria del  segle XX .Col·legi llicenciats. 30h. § 2011-2012 participant “I i II congres la excel·lència en educació ment -cor” Barcelona.2010-2011  Curs d’acompanyament al professorat novell: Gestió emocional, diversitat, TICS, Avaluació i competències .Xtec. 60 h. § 2010 Setè simposi: Llengua, educació i immigració. Universitat de Girona § 2010 Israel i Palestina: Un exemple per treballar els conflictes actuals i la cultura de Pau a l’aula .Escola d’estiu 2010. Col·legi de llicenciats .30 hores § 2000 Curs d'educació Interracial a la Creu Roja de Oviedo.. § 2000 Curs Internacional “Symposium on Conflict Resolution” per la UNESCO a Kusadasi (Turquia) §  Participant a nombroses jornades i conferències sobre educació ,canvi social i psicologia :Barcelona, Girona, Seu d’Urgell..

INCENDIS. Romea.

AUTOR: Wajdi Mouawad
TRADUCCIÓN: Cristina Genebat

REPARTO:
Clara Segura
Julio Manrique
Xavier Boada
Màrcia Cisteró
Claudia Font
Xavier Ricart
Xavier Ruano

ESPACIO ESCÉNICO: Oriol Broggi y Sebastià Brosa
DIRECCIÓN: Oriol Broggi

VESTUARIO: Berta Riera y Bàrbara Glaenzel
ILUMINACIÓN: Albert Faura
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Ferran Utzet

PRODUCCIÓN: La Perla 29

Comentario:

Hacia tiempo que no escribía ,casi, tenía el blog en el olvido pero ayer  Incendis me empujo a reabrirlo para compartir con los demás esta magnifica obra.

            “Incendis” tiene todo lo que en una obra se puede esperar: una gran historia, pensamiento critico-reflexivo, una gran puesta en escena y unos magníficos actores.

            Es una obra larga, 3 horas, pero se pasan volando. Es la historia de una mujer valiente, que en su testamento pide sus últimas voluntades a sus hijos gemelos. Allí comienza un viaje desde la razón de Jam y la emoción de Simón. Descubrirán la vida de su madre y el porqué de su silencio en los últimos cinco años…como su madre luchó contra una triple opresión:de mujer , de pobre y de pueblo refugiado..."Aprende a leer ,a escribir y hablar ...así te podran escuchar"- le dice su sabia abuela..hasta aquí puedo leer…

             Oriol Broggi (director) es un gran talento que hay que fomentar, me encanta la restructuración del escenario   ,como lo maneja con 4 elementos fuera de la ostentación de los grandes Musicales (absténganse de la obra los que les encanta ver aparecer y desaparecer construcciones-véase Los Miserables) .Es bueno creando escena paralelas y manejando lenguaje cinematográfico-se ayuda de videos y fotos en el montaje_

Es genial como obliga a los actores a interpretarse , reinterpretarse y les ayuda a divertirse…En la escena del “Psicópata en el desierto” he visto disfrutar como un niño a Julio Manrique que supongo que después de tanta dirección tenía ganas de “juerga” y lo transmite…Es fantástico como una sudadera o un pañuelo lo trasforman en hijo ,psicópata ,enfermero…Es él que transforma su cuerpo, su expresión…Qué suerte de personaje! .Con Clara Segura no había coincidido hasta ahora ( y mira que es difícil porque no para de trabajar)pero esa voz ,esa emoción ,es única …También destacar al resto de reparto ,obviando quizás a Claudia Font,  ya que desde el papel de sombra es difícil destacar (criticaría al director por no arriesgar más con ella y darle un papel casi de azafata del” Un, dos, tres”) de todos modos es de agradecer que no pierda presencia en escenario haciendo de sombra…(que es difícil…)

Recomendación: Si quieres ver una obra ligerita y luego ir a cenar vete a ver “Res és com abans”.Si quieres buen teatro y estar toda la semana dando le vueltas a la historia y hacerte miembro de “Amnistía  Internacional” esta es tu obra. Si ya eres miembro, estás obligado a ir…y hasta aquí puedo leer….

La Costa de la utopia.

La costa de Utopía

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección
Alexei Borodin
Escenografía
Stanislav Benediktov
Producción
RAMT (Teatro Académico de la Juventud de Rusia)
Idioma: Ruso, con subtitulos en catalán

de Tom Stoppard

Esta producción rusa de La costa de Utopía de Tom Stoppard se estrenó en el RAMT de Moscú en octubre de 2007.

Las tres partes de La costa de Utopía (Viaje, Naufragio y Rescate) pueden verse como obras independientes, aunque en ellas aparece el mismo grupo de personajes de la Rusia del siglo XIX a lo largo de un periodo de treinta años, en distintos escenarios de Rusia, Inglaterra y Francia. La trilogía en su integridad tiene una duración de ocho horas.
Los personajes de esta trilogía –el revolucionario Alexander Herzen, el poeta Nikolai Ogarev, el filósofo idealista Nikola Stankevich, el político Nikolai Sazonov, el anarquista Mijail Bakunin, el crítico literario Vissarion Belinski, el escritor Ivan Turgenev y muchos otros– mantuvieron posiciones políticas muy distintas y ejercieron una marcada influencia en el desarrollo de la sociedad rusa. Los personajes principales de la trilogía viven el derrumbamiento de las ilusiones políticas y profundos dramas personales.

         Critica: Siempre que compras una entrada de teatro, una lo hace con ilusión. Esta vez el sentimiento se mezclaba con euforia ¡ teatro ruso en España! Y miedo…nueve horas de teatro seguidas hablando en ruso y subtitulada en catalán pueden dar miedo …mucho miedo. Así que , allá fui y si… ya he dicho que me gusta mucho el teatro realista ,el épico…me entusiasma!.

                Son tres partes, con una temática común, pero en cuanto a la puesta en escena, salvo guiños corales, podrían ser de diferentes directores. Explicaré  lo que más me llamo la atención.

                El decorado: El decorado es sencillo, de gran magnitud (tenían que dejar espacio en algunos momentos a más de 60 actores) con lo cual el attrezzo se limitaba a mobiliario sencillo, mesas y sillas componían la esencia .Destacar la composición de un cementerio a través de sillas vacías

                 Uno de los hilos conductores de la obra eran los cambios escénicos; estos eran ejecutados coreográficamente por los secundarios , más o menos, cada diez minutos una marabunta invadía el escenario dándole mucha fuerza y viveza. Este coro estaba cuidado al mínimo detalle, a través de sus gestos, vestuarios, cantos y palabras el público hacía el encuadre justo al contexto histórico: ya fueran, siervos rusos, pueblo francés, campesinos suizos, mayordomos en Niza…! Espectacular!

      Vestuario: Aquí es donde se nota una buena producción. Cada vestido de los protagonistas enamoraba, cada detalle de las enaguas, los pañuelos de las campesinas, los fracs de los señores, los trajes de los niños y muy enternecedor los carritos de los bebes ,así como sus arrullos.

     Estructura: La estructura muy dinámica. De las tres composiciones, destacaré la segunda porque es la que más desestructuración tiene: “flashbacks”;”ralentización de la velocidad”; vértices opuestos de una misma escena”, aunque para amantes del teatro tradicional he de decir que la tercera, ya tenía una estructura clásica (un par de sueños ..Pero clásica).

                Destacaré la escena de la república guiando al pueblo (al más estilo Delacroix) ; la escena carnavalesca .  y el guiño a “Almuerzo sobre la hierba “ de Manet.

Personajes, actores y temática : Vienen de la tradición rusa y se nota  son de agradecer los gestos ampliados de algunos personajes (la madre de Herzen, Velinsky, Bakunin, las hermanos de Bakunin) y la contención de otros (Natalie, Herzan…) en cuanto… a la temática creo que no ha sido afinada, los discursos  teóricos quizás eran muy largos (aunque no pesados) y  la figura de Bakunin (y en palabras de mi compañero de viaje en esta travesía) tratada de forma muy displicente, pero daba igual, porque ver un escenario tan lleno de energía, con esos actores te hacía olvidar todo.

Recomendación: Si te dedicas al teatro (dos de cada cuatro eran actores o directores de la escena catalana) o eres un filosofo catedrático (como mi compañero de viaje) bien; sino con que te lo cuenten ya vale.

L'any que ve serà millor

AUTORES: Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias i Victoria Szpunberg
DIRECCIÓN: Mercè Vila Godoy
REPARTO:
Neus Bernaus
Alba Florejachs
Mireia Pàmies
Vanessa Segura

                Como es una obra de teatro escrita entre otras por Carol López me faltó tiempo para ir a verla ya que “Germanes” es una de mis obras preferidas a todos los niveles. De esta no puedo decir lo mismo…

                Son escenas críticas reales a la sociedad, caricaturas  con mala leche. Y lo malo que tienen las caricaturas es que se quedan en eso, pinceladas de la verdad, sin profundizar. En la hora y media que dura la obra hay momentos memorables (increíble la escena  en contra del libre albedrio) y el final tan empático con el cambio social y cultural que está viviendo  la mujer. Pero otras rechinan …

                Es una obra escrita a  ocho manos y eso se nota; pasamos del blanco al negro demasiado rápido sin olvidar que hay un gris  en medio. Claro, que los grises nos son graciosos…todo se ha de decir, diría que alguna de las autoras está un poco enfadada con la humanidad. (Y con la gente con dinero en particular).

                De las actrices: todo  elogios, han seguido “la burbuja” creativa de las autoras y han sabido darle vida al elenco de personajes que circulan en la obra
             !Con la dificultad que requiere estar concentrado cuando tu comentario es directo al público y este responde jocosamente!  Cuarta pared, como dice David Mamet ,es para los actores que tienen miedo al público. Y estas actrices no lo tienen. Destacar también el ejercicio corporal de algunas escenas y los numerosos registros.

                Del decorado nada que decir, creo que eran retales de otras obras (el sofá seguro es de Bulevar) , hacen un guiño en la misma obra.

                Recomendación: Si te gustan los Monólogos de la Comedia, y eres mujer esta es tu obra porque además tendrás el plus actoral. Si te gustan las obras tradicionales y eres un hombre…coge la cartelera y búscate otra.